- Organizada por el Centro Cultural La Moneda junto al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, la muestra reúne las obras de artesanos chilenos que fueron parte de la séptima edición de la Bienal Révélations, realizada en el Grand Palais de París en 2025, uno de los encuentros internacionales más relevantes dedicados a los oficios de arte contemporáneo. La exposición, curada por la antropóloga Bárbara Velasco, se inaugurará el 7 de abril en la Galería del Diseño del Centro Cultural La Moneda y permanecerá abierta hasta el 27 de septiembre.
Habitar no es simplemente ocupar un espacio, más bien implica establecer una relación significativa con el entorno. Habitamos en la medida en que transformamos la materia que nos rodea, como fibras, arcillas, maderas o minerales, en objetos, utensilios y refugios que hacen posible la vida cotidiana.
Esta idea sirve como punto de partida para comprender la propuesta de Alquimias del habitar. Entramados de resiliencia, la nueva exposición organizada por el Centro Cultural La Moneda (CCLM) junto al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y curada por la antropóloga Bárbara Velasco. La muestra reúne obras de artesanos y artesanas que representaron a Chile en la séptima edición de la Bienal Révélations, realizada en el Grand Palais de París en 2025, uno de los encuentros internacionales más relevantes dedicados a los oficios de arte contemporáneo, y propone repensar las formas en que habitamos el mundo a partir de nuestro vínculo con la materia.
Tras su exhibición en Francia, y a diez años desde la primera participación de Chile en este encuentro, las piezas llegan al CCLM para presentarse ante el público chileno. La exposición muestra obras elaboradas con distintas técnicas que pueden analizarse desde el concepto de entramado para repensar las redes de saberes que han permitido que estas prácticas perduren en el tiempo y que hoy, en esta muestra, proyecten un discurso de resiliencia y resistencia en un contexto marcado por la producción industrializada y, en ocasiones, desconectada de los territorios y sus culturas.
“Para el Centro Cultural La Moneda es especialmente significativo presentar en Chile obras que han representado al país en el extranjero. La artesanía permite abrir una conversación muy vigente sobre nuestra relación con estos materiales primarios, una discusión que hoy se desarrolla con fuerza en museos y plataformas culturales de distintas partes del mundo. Como espacio público ubicado en el corazón cívico de Santiago, buscamos precisamente propiciar este tipo de reflexiones y aportar desde la cultura a los desafíos de nuestro tiempo”, señala Regina Rodríguez, directora ejecutiva del Centro Cultural La Moneda.
La materia como punto de partida
En Alquimias del habitar. Entramados de resiliencia, la artesanía destaca como un campo que mantiene relaciones directas con la materia, a diferencia de los sistemas industriales de producción, donde los objetos pueden multiplicarse sin vínculo con su origen.
“Abordar la artesanía como una disciplina que reposiciona el valor del tiempo lento, de la ética del hacer, así como de nuestra propia relación con los objetos y con nuestro entorno, es reflejo de la forma en que hemos construido nuestro mundo. En este sentido, las obras que se exhiben se vuelven portadoras de voz y testimonios de sus paisajes y territorios, así como de un modo de vida y una forma de habitar”, dice la curadora de la muestra, Bárbara Velasco.
La reflexión que permite la artesanía contemporánea sobre la cultura material ha adquirido relevancia en el circuito internacional. Instituciones como el Victoria and Albert Museum de Londres, el Musée des Arts Décoratifs de París o el Museum of Arts and Design de Nueva York han desarrollado exposiciones e investigaciones dedicadas a las prácticas artesanales como campos de experimentación artística. En ese contexto, la Bienal Révélations se ha consolidado como una de las principales plataformas de visibilización.
En busca del oro en la materia
El título de la exposición alude a la alquimia, entendida aquí como una metáfora del trabajo artesanal; tal como en la tradición alquímica se buscaba transformar los metales comunes en oro –considerado el estado más puro de la materia–, los oficios artesanales se basan en un proceso de transformación paciente donde cada material es explorado y trabajado hasta revelar su mejor forma posible.
La muestra reúne 19 obras creadas entre 2025 y 2026 por Raquel Aguilar, Agostina Branchi, Marcela de la Vega, Andrea Lallana, Viviana Rantul, Daniel Soffia y Rita Soto, realizadas con fibras vegetales, biomateriales, cerámica, madera y crin de caballo, combinando tradición y experimentación.
Por ejemplo, los tejidos en fibra quilineja, junquillo y quiscal de Raquel Aguilar, inspirados en los paisajes de Chiloé, reflejan su compromiso con la conservación del bosque nativo, mientras que Marcela de la Vega presenta piezas que surgen de la exploración textil con algas, almidones y fibras reutilizadas para abordar temas como el cambio climático, la extinción de especies y la relación entre memoria, territorio y sostenibilidad.
La exhibición también recoge saberes vinculados a culturas locales y pueblos originarios. El trabajo de Viviana Rantul incluye materiales como la ñocha y el lino para crear obras de carácter totémico que dialogan con la cosmovisión mapuche; Agostina Branchi exhibe esculturas textiles realizadas con hilos, cuerdas, cordones y cuero inspiradas en técnicas de tejido precolombinas que se entrelazan con lenguajes contemporáneos; y Daniel Soffia se inspira en objetos, utensilios y mobiliario de la cultura campesina del sur de Chile para crear obras volumétricas talladas en madera recuperada de ríos y campos.
Por su parte, la transformación de la materia aparece en las obras de Andrea Lallana, quien explora las formas y texturas de los minerales cerámicos expuestos a diferentes condiciones, y en las piezas de Rita Soto, hechas con crin de caballo, se percibe la resistencia del material, mientras se presentan las historias contenidas en esos gestos del tejido.
Programa de públicos
Además de la exposición, el CCLM ofrecerá una serie de actividades asociadas a los contenidos de la muestra. Por ejemplo, se realizará el workshop De pelos para introducir la técnica de microcestería; talleres de tapiz y de tejido en manila y ñocha; y un encuentro para explorar los biomateriales, todos estos guiados por las artistas que forman parte de Alquimias del habitar.